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Arina Tara singt ruhig und beseelt, verliert und findet sich in ihrer Stimme, schreibt und erzählt Geschichten in verschieden Spra­chen und lädt ein zum Zuhören. Musik macht sie seit jungen Jahren und hat seit dem sie 16 ist schon mit vielen Menschen, inter­na­tio­nalen Bands, mit verschie­denen Projekten und Chören eine Bühne teilen dürfen. Ende 2015 beendet sie ihr Studium in Popmu­sik­de­sign an der Popaka­demie in Mann­heim und wohnt seitdem wieder in ihrer Heimat­stadt Hannover, um dort weiter als Solo-Künst­lerin, Sound­de­si­gnerin und Musik­pro­du­zentin Musik zu machen.

Mit ihrem Programm zollen Martin Hauke und Juan Schmid einen aufrich­tigen Tribut an außer­ge­wöhn­li­chen Song­schreiber und Rock­poeten. Teils in eigenen Arran­ge­ments, doch immer nah am Original, spielen und erzählen die Musiker die Stories hinter den Songs von Welt­künst­lern wie Bob Dylan, Tom Waits, Bruce Springsteen, Paul Simon oder Tom Petty.

Mal sanft und spär­lich dosiert, mal mit großer Kraft, setzen Lear­ning to Fly gekonnt ihre Gitarren und Stimmen ein. Dabei spielen sie jedoch immer respekt­voll hinter dem Song. Die Zuschauer erwartet ein Konzert mit Charme, Spiel­freude und großer Leiden­schaft.

Our next guest needs no intro­duc­tion: Als Gitar­rist von Fury in the Slaugh­ter­house und einer Hälfte der Wohn­raum­helden, spielt mit Christof Stein-Schneider ein weiterer Gigant aus dem Fury-Universum für uns.

Hanno­ver­scher Reggae kann nur aus Linden kommen: Die Peace Deve­lop­ment Crew bringt lässigen Rasta-Groove in unsere Wohn­zimmer.

Seit 1991 haben sich Sängerin Martina Maschke und Pianist Ecki Hüdepohl mit ihrer von den Rock­news Hannover als „beste kleine Bigband der Welt“ bezeich­neten Forma­tion It’s M.E. in der Musik­szene einen Namen gemacht. In diesem Fall kehren sie als Duo zu ihrer Urform zurück. Diese „intimste“ Art gemein­samen Musi­zie­rens hat sowohl für die Musiker als auch für das Publikum immer einen ganz beson­deren Reiz. Unge­niert und frech bedienen sich It’s M.E. aus allem, was Blues, Soul, Jazz, Pop und Rock zu bieten haben und drücken sowohl Klas­si­kern als auch weniger bekannten Perlen anglo-ameri­ka­ni­scher Musik­kultur ihren Stempel auf.

High Fide­lity über­ra­schen durch lässig darge­bo­tenen West-Coast-Sound, der in dieser Qualität in Deutsch­land seines­glei­chen sucht. Die Band bewegt sich stilis­tisch zwischen Musik­größen wie The Allman Brothers, Neil Young, America und J. J. Cale. Gekonntes Song­wri­ting, eine zurück­ge­nom­mene Rhythm-Section und gefühl­volle Gitar­ren­me­lo­dien treffen auf die mal samt­weich anmu­tende, mal raue Stimme des Sängers, die High Fide­lity einen Hauch blue­sigen Ameri­cana-Touch verleiht. Im Früh­jahr 2017 formierte sich die Gruppe um Front­mann Tom Wisniewski und veröf­fent­lichte im August 2018 ihre erste EP High Fide­lity.

Seit 1988 arbeitet Wolf Kolster als profes­sio­neller DJ. Er star­tete im legen­dären Casa­blanca in Hannover, der damals kleinsten Disko­thek Europas. Seine Soul-, House- und Disco-Wurzeln legte er bis heute nicht ab. Sein unver­wech­sel­barer Sound bescherte ihm Auftritte rund um den Globus.Auch grosse Mode­la­bels, Stores, Hotels und Gastro­nomie im In- und Ausland und auch die Indus­trie vertraut seinem unver­wech­sel­baren Sound. Unzäh­lige Auftritte auf diversen Veran­stal­tungen bescheren ihm regel­mäßig auch super Presse und TV-Präsenz. Gerne vertraut er dabei auch inter­na­tio­nalen Musi­kern und bekannten Voca­lists, die ihn regel­mässig zu seinen Sets begleiten.  Mit zahl­rei­chen Produk­tionen und Compi­la­tions, als auch Musik in Fern­seh­spots, schafft er es sogar in die Charts.

His life is a dance­floor, if not: he will create one.

Duo einKlang – das sind zwei erfolg­reiche Musikerinnen/Songwriterinnen: Anna Selva­durai (ehem. Ratsch-Heit­mann) und Tinatin Tsere­teli, die durch die einmalig harmo­ni­sche Verschmel­zung ihrer indi­vi­du­ellem Stimmen heraus­ragen. Kraft­voll und Gefühl­voll inter­pre­tieren sie popu­läre Songs dieser Welt in verschie­denen Spra­chen, aus verschie­denen Genres und in einer einzig­ar­tigen akus­ti­schen Cover­ver­sion – mehr­stimmig arran­giert mit Gitarren und Klavier.

Man kennt Thorsten Wingen­felder als Gitar­rist und Grün­dungs­mit­glied von Fury in the Slaugh­ter­house und als Teil des Brüder­pro­jekts Wingen­felder. In seinem Solo­pro­gramm geht er einen ganz anderen Weg und erzählt gekonnt Geschichten, die leise, vertraut und illus­trativ berühren. Es ist weniger ein Auftritt, als ein Gespräch und eine musi­ka­li­sche Diaschau mit einem guten Freund.

Mit Thors­tens Beitrag betreten wir bei live2home tech­ni­sches Neuland: Er sendet aus seinem Refu­gium im Wend­land.

Andy Lee ist Deutsch­lands Piano­ro­cker Nr.1. Seit über 30 Jahren und mehr als 1.000 Auftritten ist Andy Lee mit Leiden­schaft und Spiel­freude in Sachen Rock’n’Roll, Rocka­billy und Country unter­wegs. Unzäh­lige malträ­tierte Klaviere pflas­tern dabei seinen Weg. Viel Spaß beim Eintau­chen in die Musik von Andy Lee. Keep on rockin‘!

»Pop meets Poetry« heißt das neue Projekt des Front­sän­gers der Jetlags Cyril Krueger und Hanno­vers Poetry-Slam-Tausend­sassa Tobias Kunze. Ein Programm zum Mitraten, zum Schwelgen, mit Aha-Effekt und Hinter­grund­wissen. Poesie trifft Melodie, Worte und Klang auf Songs mit Seele, Pop (und Rock!) auf Poetry. Zwei der am häufigsten in ihren jewei­ligen Sujets auf Bühnen stehenden Enter­tainer Hanno­vers haben sich zusam­men­getan, um ein Programm auszu­he­cken. Song­wri­ting ist Musik und Lite­ratur, Pop und Poetry in einem. Kunze und Krüger singen, analy­sieren und berichten eine exqui­site Auswahl der Musik­ge­schichte und widmen ihren Abend, den ihnen ausge­suchten Songs als Hommage, als Denkmal!

Sie ist seit vielen Jahren eine feste Größe der hanno­ver­schen Musik­szene und spätes­tens seit ihrer Halb­fi­nal­teil­nahme bei Voice of Germany 2018 auch bundes­weit bekannt. Ihre kraft­volle und eindring­liche Stimme zieht das Publikum unwei­ger­lich in ihren Bann.

Diana Baba­lola steht als Power­frau für Stärke und Selbst­be­wusst­sein – und so klingt auch ihre Musik. Sie begeis­tert mit einem breiten musi­ka­li­schen Spek­trum von gefühl­vollen Balladen bis hin zu ener­ge­ti­schen Rock­songs.

Liese-Lotte Lübke, 1989 in Groß­burg­wedel geboren und wohn­haft in Hannover, ist Aben­teu­er­ka­ba­ret­tistin, Musi­kerin und Gleit­schirm­pi­lotin. Seit 2010 tourt sie mit ihren Solo­pro­grammen durch Deutsch­land und die Schweiz und begeis­tert das Publikum mit einer Mischung aus tief­ge­hender Empa­thie und fröh­li­cher, anste­ckender Lebens­freude sowie lustigen, aber auch berüh­renden Geschichten.

Leiden­schaft­lich und stür­misch begleitet sie sich dabei zu ihren selbst­ge­schrie­benen Texten und -kompo­nierten Liedern am Klavier. Im nächsten Augen­blick rührte ihre wunder­bare Stimme zu Tränen und schon folgt ein Ohrwurm, der einen in den Bann zieht.

Roland Loy und Robert „Jöcky“ Jöcks verbindet ihre Begeis­te­rung für Songs, die eine Geschichte haben, für Songs, die voller Leben und Dynamik sind, und sie lieben die Heraus­for­de­rung. Piano und Drums bilden mit den beiden Profis eine Einheit, die ihre Cover-Versionen durch verschie­dene Stilis­tiken hindurch in bisher nie gehörte Versionen erklingen lässt.

Roland ist seit vielen Jahren als Vocal-Coach und Musik­pro­du­zent in Hannover tätig. Jöcky trom­melt als fester Bestand­teil bei der ROCK­KAN­TINE (Party-Cover) und BOUNDZ (Percus­sion-Show). Beide verbindet eine lang­jäh­rige Freund­schaft, die sie jetzt auch musi­ka­lisch zusam­men­ge­führt hat, um mit ihrem Publikum die Emotionen hand­ge­machter Musik zu teilen.

Matthias Brodowy ist ein glän­zender Stern am Himmel des poli­ti­schen Kaba­retts und bekennt sich selbst­be­wusst zum Vertreter geho­benen Blöd­sinns. Seine ersten Schritte machte er als Pianist bei einer Damen­gym­nas­tik­runde und hat seitdem sein Talent konse­quent weiter verfei­nert, nicht zuletzt im Studium der Kirchen­musik.

Seine Bestim­mung fand er schließ­lich im Kaba­rett und hat sich dabei eine beacht­liche Fange­meinde erar­beitet. Brodowys Programme sind ein Spaß für alle, die sich vom gerne vom Chaos im Kopf anderer Menschen ablenken lassen wollen, anstatt Ordnung in ihr eigenes zu bringen.

Agnes Hapsari und Pit Schwaar lernten sich 2012 bei einer Musi­cal­pro­duk­tion kennen. Bereits nach wenigen kleinen Jamses­sions in den Proben­pausen war klar, dass sich hier zwei Künst­ler­per­sön­lich­keiten begeg­neten, die musi­ka­lisch auf der glei­chen Wellen­länge lagen. 2015 hoben sie “Cream Flow” als Kultur- und Genera­tio­nen­über­grei­fendes Musik­pro­jekt aus der Wiege.

Mitt­ler­weile tourt die kleine, feine Band bundes­weit und hat sich viele Freunde erspielt. Kein Wunder: Die Leiden­schaft für Ihre Musik und die Freude an Live Auftritten ist den beiden Künst­lern stets anzu­sehen. Musi­ka­lisch bewegen sie sich durch verschie­dene Genres wie Pop, Soul und Swing, deren Klas­siker sie in origi­nellen, eigenen Arran­ge­ments inter­pre­tieren. Diese ergänzen sie durch Eigen­kom­po­si­tionen, die sich nahtlos in das umfang­reiche Reper­toire der Band einfügen.